mercredi 29 décembre 2021

Made In Japan



Quand Roberto fait des cadeaux de Noël au Doc via l'envoi d'un disque, je les partage ! 
Ici c'est une belle découverte de ce qui se faisait de Pop électronique au Japon début des 80's. 
Je laisse "Maître" Roberto vous en dire 'beaucoup, beaucoup' plus et encore MERCI à lui !


"1982 : post-punk et new wave occupent une bonne partie de la production musicale, y compris au Japon. Dès 1978 Yellow Magic Orchestra réussit une prouesse jamais vue depuis le Sukiyaki de Kyu Sakamoto : intéresser le public occidental et entamer une carrière internationale.

Ils sont pourtant absents de la compilation Tokyo Mobile Music où leur ombre plane cependant de façon omniprésente. La démarche du disque est double : présenter la nouvelle scène japonaise au reste du monde tout en promotionnant un accessoire qui deviendra indissociable de cette décennie naissante, à savoir le walkman et son principal producteur à l'époque : la firme Sony.

Ont-ils réussi leur pari ? Bien malin qui saurait le dire. Toujours est-il que ce disque fut ma porte d'entrée vers la pop japonaise, m'offrant des pistes de recherche à partir des artistes répertoriés autour desquels j'ai peu à peu élargi - sans jamais être déçu.

Hikashu est un groupe aussi électrique qu'éclectique qui par le deuxième titre présent sur ce disque avoue ses influences, puisqu'il s'agit d'une reprise du Das Model de Kraftwerk. Il est à l'heure actuelle toujours en activité et bénéficia pour la pochette de son troisième album d'une illustration de Keiichi Ohta, dessinateur au style caractéristique qui vécut en France où il fut publié par le Dernier Cri et oeuvra en compagnie de Jun Togawa au sein du groupe Guernica, évocation scrupuleuse et anxiogène de l'entre-deux-guerres.

Akiko Yano est probablement l'artiste la plus connue de ce disque : sa carrière couvre des répertoires aussi différents que le jazz, la musique traditionnelle ou l'opéra, ainsi qu'une incursion dans la pop le temps de quelques albums influencés par Kate Bush dont l'impact au Japon fut considérable. Compagne à l'époque de Ryuichi Sakamoto, elle accompagna YMO pour quelques choeurs sur leurs enregistrements studio et surtout pour leurs tournées où elle fit preuve d'un entrain inégalable. On ne s'étonnera guère que leur fille ait également embrassé une carrière musicale couronnée d'un certain succès !

Changement de style avec Earthling dont la voix burinée du chanteur pourrait s'apparenter à un Lou Reed japonais. Leur carrière fut aussi courte que marquante : un album studio et un live, tous deux excellents et dont les textes sont entièrement en anglais - langue généralement cantonnée aux refrains dans la pop japonaise.

On ne présente plus Yukihiro Takahashi, batteur et chanteur du Yellow Magic Orchestra qui par ailleurs mena une carrière solo tout à fait digne et accessible, habitée par sa voix de crooner sarcastique et imperturbable. Il obtint en 1986 un mini-succès à l'international grâce au titre Stay Close, réalisé en compagnie de David Jansen du groupe anglais Japan.

Shoukichi Kina et son groupe Champloose nous emmènent plus au sud sur l'île d'Okinawa où ils entretiennent la mémoire de sa musique traditionnelle, dont les chants très caractéristiques eurent un impact déterminant sur la pop japonaise et au delà comme en témoigne par exemple Magic, une reprise par Blondie sur leur album de 2003 The Curse of Blondie.

La carrière de Lizard fut courte mais habitée d'une énergie débordante et fiévreuse, qui là encore déborda les côtes japonaises puisque Jean-Jacques Burnel produisit leur premier album. Vivement recommandé aux amateurs de punk à guitares énervées !

Les mélodies doucement sucrées de Salon Music contrastent vivement avec leurs paroles souvent assez salées et lourdes de sous-entendus, une formule qui leur réussit depuis 1980. Le titre Hunting on Paris illustre assez bien cette idée et servit à illustrer les publicités japonaises pour la bière Kronembourg. Leur anonymat relatif à l'étranger reste d'autant plus incompréhensible qu'en 1988 ils enregistrèrent en compagnie des Sparks une reprise très réussie d'un titre de Soft Cell !

Une bonne partie des versions présentes sur ce disque lui sont spécifiques et différentes de celles qu'on trouve sur les albums ou singles des artistes concernés. Pour lier la sauce et créer une ambiance typiquement tokyoïte, chaque morceau est ponctué d'un enregistrement qui nous emmène dans les rues de la capitale japonaise : successivement dans un train bondé, chez un marchand de glace ou encore une salle d'arcade où retentit la mélodie de Pac-Man. Fermez les yeux et vous y êtes ! Si en 2021 voyager s'avère compliqué, la musique nous offre le dépaysement par d'autres biais...

Pour prolonger le périple je vous encourage à lire Tôkyô Girls Bravo, un manga de Kyôko Okazaki qui a vécu cette époque et l'évoque très bien dans cette chronique adolescente sans tabou. Série complète en deux tomes traduite chez Casterman et hélas épuisée... Mais qu'on trouve en bibliothèque !"

Roberto

Akiko Yano - Rose Garden
Salon Music - Hunting On Paris



L'ami Roberto m'a fournit les VO en Mp3-320 et quelques bonus et pochettes 

Traitement analogique
Platine Technics SL1200MK2 (1984)
Cellule Shure M44-7
VinylClear
Table de mixage Ibiza Mix-800
Traitement numérique
Carte son AureoXfire 8.0HD
Adobe Audition CS6
Mp3Gain
Traitement visuel
Imprimante-scanner HP Office Jet Pro 7740 A3
CorelDraw Grafics Suite X8
Adobe Photoshop CS6
Mp3Tag

mardi 21 décembre 2021

Joyeux Noël du Captain

Nom : Captain Sensible
Titre : One Christmas Catalogue
Origine : GB
Carrière :1978-2021 
Année : 1984
Genre : Pop, Rock
Label : A&M
Edition : GB
Type : Maxi 45t - 4 titres
Rip : Mp3/320 + Flac
Rareté (1-5) : 
Valeur Net : 4,50 € 

Commentaires : Et encore un Maxi du Captain Sensible mais celui-ci est un inédit hors album paru fin 1984 et notre Ray Burns nous la joue Père Noël en proposant sont chant de la nativité à sa façon avec une dinde dans le vent !! "One Christmas Catalogue" suit la tradition très anglo-saxonne du chant de Noël.

Toujours produit par Tony Mansfield (ce sera leur dernière collaboration) le son très New Musik reste d'actualité pour une Pop qui fait scintiller le sapin et reste bien dans la tête.
Ce Maxi-4 titres propose aussi une version très Dance du tube "Relax" du FGTH sorti l'année précédente avec de belles guitares en fin de parcours. (Je vous laisse découvrir dans le fichier)

Comme souvent en ce début des 80's, Captain Sensible propose de la Pop commerciale en face A et des titres plus Rock et Post-Punk à la Damned en Face B. C'est encore le cas ici avec des titres étranges et inédits accompagnés d'intros déroutants.

Joyeux Noël à tous.



Traitement analogique
Platine Technics SL1200MK2 (1984)
Cellule Shure M44-7
VinylClear
Table de mixage Ibiza Mix-800
Traitement numérique
Carte son AureoXfire 8.0HD
Adobe Audition CS6
Mp3Gain
Traitement visuel
Imprimante-scanner HP Office Jet Pro 7740 A3
CorelDraw Grafics Suite X8
Adobe Photoshop CS6
Mp3Tag

 

dimanche 19 décembre 2021

Fred Astaire en Mo

Nom : Mo
Titre : Remember The Mo (Best Of) + Maxi 45t
Origine : Pays-Bas
Carrière : 1980-1984
Année : 1980-1984
Genre : Pop, New Wave
Label : Mercury
Edition : Hollande
Type : CD + Maxi vinyle
Rip : Mp3/320 + Flac
Rareté (1-5) : 
Valeur Net : 169,50 et 120 € 

Commentaires : Mo est un groupe hollandais qui apparait en 1980 et crée un petit éclat en éditant le titre "Fred Astaire" qui devient un bon hit aux Pays-Bas, en Allemagne et en Belgique. Ce titre Pop flirte avec des ambiances Jazz avec son rythme particulier.
Le groupe proposera des chansons Pop's et New-Wave expérimentale jusqu'en 1984, date de leur troisième et ultime album sonnant la séparation en 1985.

Créé par les frères Clemens et de Lange, le groupe s'inscrit dans un concept sans guitare avec une chanteuse : Heili Helder. Des titres comme "Cheese" ou "Nancy" rencontrent du succès en Hollande, surtout.

En 1981, le groupe se sépare une première fois après le départ de Heili pour un nouveau projet.
Mais Mo revient dès 1982 avec un nouveau line-up et une nouvelle chanteuse : Linda Bloemhard.
Le groupe prend une tournure résolument Pop et en 1984 sort "Asia" qui devient un hit underground jusqu'en.... asie !

Le Best Of (Remember The Mo) sorti en CD en 1993 est rare et cher et recherché.
Le Maxi 45t de "Asia" l'est tout autant et rappelle un peu "Japanes Boy" de Aneka. Le maxi offre aussi une version instrumentale du titre.

Vous trouverez ici le CD et le Maxi dans le fichier.

Merci à ceux qui feront l'effort de me suivre encore après une absence justifiée par le décès de celle qui fut ma seconde maman et qui m'a un peu plombé l'envie de poster. Décidément cette fin 2021 restera pour moi une période bien sombre.



Traitement analogique
Platine Technics SL1200MK2 (1984)
Cellule Shure M44-7
VinylClear
Table de mixage Ibiza Mix-800
Traitement numérique
Carte son AureoXfire 8.0HD
Adobe Audition CS6
Mp3Gain
Traitement visuel
Imprimante-scanner HP Office Jet Pro 7740 A3
CorelDraw Grafics Suite X8
Adobe Photoshop CS6
Mp3Tag

 

mardi 23 novembre 2021

Oh ! Cherry Cherrie

Nom : Cherry Vangelder-Smith (Cherrie)
Titre : Singles Collection
Origine : Hollande
Carrière : 1972-1981
Année : 1972-1981
Genre : Glam, Rock, Pop
Label : Pink Elephant, CNR
Edition : Hollande
Type : Compilation maison
Rip : Mp3/320 + Flac
Rareté (1-5) : 
Valeur Net : ? € 

Commentaires : J'avais promis à Ymer que je ferais un truc sur cette chanteuse..... 
Voilà le paquet cadeau.

Cherrie Vangelder-Smith (ou Cherry) est née en 1950 sous le nom de Hetty Smit à Amsterdam et c'est donc une chanteuse néerlandaise .

Elle a accompagné divers groupes sur des albums en remplacement ou comme choriste comme dans "Cardinal Point" (un groupe italien basé aux Pays-Bas), ou le groupe "Album" ou encore "Mailbag" (de Utrecht). 

Avec sa voix, elle est considérée comme la copie vocale hollandaise de la chanteuse américaine Suzi Quatro.

Son plus grand succès reste le single "Silverboy" composé par son petit copain d'alors Jacques Zwart (très présent dans sa disco) et produit par Jaap Eggermont (Golden Earring, Stars On 45,...)

Sa discographie personnelle en solo se résume à une poignée de 45t parus entre 1972 et 1981, les 70s étant plutôt dans le style Glam-Rock ou Bubble-gum.

En 1978, elle enregistre un album chez CBS "Choke 'n Cherrie" qui ne sera jamais édité suite à des conflits de droits avec la maison de disques !

En 1980 elle reprend un titre obscur et Pop de Eddie Howell "Sitting In The Café" qui rencontre un petit succès en 45t en Belgique et en Hollande.

L'année suivante elle revient avec un groupe cette fois, "Heavy Smith Band", dans un style plus Rock 'n' Roll mais le disque est un flop. 
Elle n'enregistrera plus ensuite et sombre dans l'oubli.

Je vous ai compilé l'ensemble de ses sept 45t A+B en format CD.

A noter qu'il existerait ?? un Bootleg non-officiel catalogué sur Discogs mais introuvable....

Oui, David aimait aussi le Glam-Rock ! 
Pour lui et les autres bien sûr !



Traitement analogique
Platine Technics SL1200MK2 (1984)
Cellule Shure M44-7
VinylClear
Table de mixage Ibiza Mix-800
Traitement numérique
Carte son AureoXfire 8.0HD
Adobe Audition CS6
Mp3Gain
Traitement visuel
Imprimante-scanner HP Office Jet Pro 7740 A3
CorelDraw Grafics Suite X8
Adobe Photoshop CS6
Mp3Tag

vendredi 19 novembre 2021

Bahri (1)

Nom : Rachid Bahri
Titre : Rachid Bahri
Origine : Algérie
Carrière : 1976-1997
Année : 1977
Genre : Pop
Label : EMI/Pathé Marconi
Edition : France
Type : 33t
Rip : Mp3/320 + Flac
Rareté (1-5) : 
Valeur Net : 10 € 

Commentaires : Suite à une demande, je profite de l'occasion pour tout doucement revenir aux affaires malgré le peu d'envie de poster ces derniers jours suite au départ de notre ami David/Jo !
Je suis certain qu'il aurait apprécié cet album et cet artiste venu d'Alger, Rachid Bahri.

Cet album éponyme est son second 33t paru en 1977. Deux titres extraits de cet album sortis en 45t ont fait l'objet d'un article chez TonTon récemment.
Rachid Bahri enregistre cet album à Londres et va s'entourer de la crème des musiciens tels que Stevie Winwood (Traffic, Spencer Davis Group, Blind Faith), Nick Mason et David Gilmour (Pink Floyd), Dinky Diamond (Sparks) e.a.
L'album est juste excellent et les textes de Roda Gil n'ont pas pris une ride malgré ses 44 ans d'âge ! Les musiques et les arrangements sont somptueux et la production de Brian Humphries est nickel !

Je remercie l'ami Michel qui m'avait fourni les 5 premiers albums de l'artiste. Je suppose que la suite sera attendue.




Traitement analogique
Platine Technics SL1200MK2 (1984)
Cellule Shure M44-7
VinylClear
Table de mixage Ibiza Mix-800
Traitement numérique
Carte son AureoXfire 8.0HD
Adobe Audition CS6
Mp3Gain
Traitement visuel
Imprimante-scanner HP Office Jet Pro 7740 A3
CorelDraw Grafics Suite X8
Adobe Photoshop CS6
Mp3Tag


jeudi 4 novembre 2021

Souvenirs de David

La vie sur terre est un passage. L'amour est un mirage, mais l'amitié est un "fil d'or" qui ne se brise qu'à la mort.
Tu sais ? L'enfance passe, la jeunesse suit, la vieillesse la remplace puis la mort nous ramasse. La plus belle fleur du monde perd sa beauté, mais une amitié dure pour l'éternité. 
Vivre sans amis, c'est mourir sans témoins ?
(ce n'est pas de moi mais j'aime ce texte)
Nous ne t'oublierons jamais David.

🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺🔺

Vous trouverez ci-dessous un enregistrement sonore capté avec Marina (merci à elle) ou David prenait beaucoup de plaisir a interpréter deux titres en duo. C'est cela que j'essaye de garder de lui aussi, son humour !
J'espère que vous apprécierez ces petits bouts de vie de notre regretté David (Jo).

 

mardi 2 novembre 2021

Dernier hommage à Jo (David)

 Aujourd’hui je vais vous parler un peu de Jo le bloggeur mais surtout de David la personne, l’ami, l’être cher disparu à présent.

 Ce 2 novembre restera pour moi une journée teintée de tristesse et de rage aussi.

Oui, j’ai eu la chance – car c’est une vraie chance – d’avoir pu rencontrer David en personne. Ce garçon était d’une gentillesse incroyable, d'une grande intelligence et humaniste aussi.

La vie ne lui a pas fait beaucoup de cadeaux en perdant son papa très jeune et en se voyant diagnostiquer une maladie dégénérative très grave il y a 35 ans qui l’empêcha de vivre une vie qu’il aurait cent fois mérité meilleure et surtout normale. Il ne se plaignait pas, préférant rigoler un bon coup et débattre sur tel ou tel artiste.

David a pu se reposer sur les épaules bienveillantes de sa maman qui tentait de lui rendre sa vie moins dure et plus supportable, un sacerdoce !

Je ne suis pas sûr qu’il ai été correctement soigné et/ou diagnostiqué car cela faisait des mois qu’il souffrait beaucoup, d’où ma rage aussi et cette impression que tout ne s’est pas forcément déroulé comme il aurait été souhaitable…

David se savait condamné. Il n’en parlait qu’auprès de ceux en qui il avait confiance et il m’avait accordé cette confiance ainsi qu’à une poignée de personnes qui ne l’ont (presque) jamais déçus ou trahis.

Pour David son blog était sa raison de vivre, son exutoire et son soleil à lui. Rivé devant son « studio » improvisé, il oubliait ses ennuis de santé en ripant et ciselant avec soin ses articles. Il avait une super connaissance en musique et aimait partager.

Partager était son crédo. Même s'il n’attendait pas forcément des dizaines de retours il guettait tous les messages qui le rassurait et lui donnait la force de continuer malgré la maladie contre vents et marées.

Sa maladie et la souffrance l’avait rendu très sensible et certains messages pouvait le blesser mais il ne le montrait pas trop car il était un libre penseur et ne cherchait jamais à provoquer ou faire de la surenchère. La diplomatie était aussi sa qualité.

David savait que notre amitié était sincère et exempte de tous préjugés. Quand David savait que j’allais mal, il ne tardait jamais à me contacter pour prendre de mes nouvelles ou de mon épouse. Il avait été très inquiet lorsque nous avons eu le Covid.

Il était très client de l'humour deuxième degré. Et cela se ressentait dans le choix des chansons qu'il proposait. C'était sa marque de fabrique. Et c'est pour cela qu'on l'adore. 

Mardi prochain auront lieu ses obsèques et j’y serai. Oui le belge ira en France pour saluer une dernière fois David, son ami !

Si vous désirez envoyer un petit mot, je remettrai vos textes à sa famille mardi prochain. Les siens qui vont avoir besoin de beaucoup de courage pour surmonter cette perte.


Je suis fier d'avoir croisé son chemin.


David venait d’avoir 52 ans et est parti trop tôt, trop vite, trop….


 Envoyez vos messages signés à David (et pas son pseudo Jo SVP, que sa famille ne comprendrait peut-être pas) avant lundi prochain 

ici :    docoverblog@gmail.com


Pour accompagné ce message voici une version instrumentale de Visage, un groupe qu'il affectionnait particulièrement (avec Sweet et d'autres bien sûr)  (Merci Roberto)

Fade To Grey (Instrumental)

Adieu Jo, salut David

 Jo nous a quitté ce matin. 

Je n'ai pas de mots pour exprimer mon chagrin, désolé. 

samedi 30 octobre 2021

A Jo et les autres...

 Aujourd’hui je voudrais vous parler d’un ami. Un ami qui souffre et qui me fait souffrir aussi sachant son mal qui le ronge depuis tant d’années. Un ami qui m’a poussé dans le dos et déterminé à ce que moi aussi je fasse mon blog. Un ami avec lequel je partage le même amour de partage et de découverte d’artistes oubliés. Un ami que j’ai eu l’honneur de côtoyer, de dialoguer, de débattre parfois sur notre hobby commun d’avoir un blog musical tournant dans la sphère musicale francophone… Un ami avec lequel on s’est partagé un potjevleesch préparé avec amour par sa maman qui veillait sur son fils avec tendresse mais inquiétude lorsque Gaby décida lui aussi de rencontrer ce grand et chouette Monsieur dans son Ch’nord.

Cet ami c’est JO, alias Jo Bolais pour les non-intimes. Ce Jo que je croisai sur divers forums musicaux et qui m’avait directement plu grâce à sa plume alerte, son sens de l’humour et ses connaissances musicales bien senties. Rapidement je rejoignis ses suiveurs sur son Blog perso « Le Bon Craignos » qui devint "Les Sensass Sillons" par la suite. Dans la foulée je lui envoyai des fichiers de rips musicaux qu’il relaya sur son site durant de nombreux mois. Un moment que je n’oublierai jamais.


Sa première enseigne de son tout premier blog AU BON CRAIGNOS (Merci Rennes Man)



Sans cesse il me disait de créer mon propre blog et je cédai finalement en 2015.

Jo me raconta aussi cette anecdote qui l’avait beaucoup chagriné quand un ayant droit d’un groupe avait ordonné la fermeture de son blog suite à une publication d’une chanson qui était une …. reprise d’un autre groupe !

Certains échanges l’avaient aussi beaucoup affecté. Des cicatrices qui ne se sont jamais refermées hélas !

Le blog était sa force pour surmonter son mal, sortir de ses routines médicales. Ripper, partager, monter ses articles toujours agrémentés de petites images ou gifs animés bien sympas qui donnaient à son Blog une originalité propre. Il se sentait utile et l’était ! Sa bienveillance et sa volonté d’éviter les débats stériles restent aussi sa marque de fabrique. Il n’y avait jamais de méchanceté gratuite dans ses propos ou critiques même si il ne ménageait pas les galettes médiocres avec son humour personnel. Jo restait au taquet pour remettre des liens morts à la demande.

Sans Jo, Doc Over Blog n’existerait tout simplement pas ! Et ce n’est pas Gaby qui me démentira, lui qui s’est aussi lancé dans l’aventure grâce à lui et un peu moi aussi (quand même !)

La communauté de bloggeurs s’est beaucoup agrandie ces derniers mois, ce qui a poussé un peu trop au repli sur soi et c’est dommage.

Jo fut un précurseur, une ligne de conduite qui a mis beaucoup d’entre nous sur la toile.

Je fais aussi mon mea culpa lorsque je me plaignais du manque de retours sur mon blog par pur égoïsme. Tu étais beaucoup plus sage et philosophe que moi sur le sujet et tu avais raison au final. Nos plaisirs restaient avant tout le partage et le plaisir de donner plutôt que de recevoir.

Jo vit des moments très très difficiles. Il a besoin d’être soutenu et …. aimé tout simplement !

Peut-être que certains diront ou penseront que cette démarche ne les concerne pas et passeront simplement leur chemin. Jo ne leur en voudra pas, il est comme ça, Jo !

Avec d’autres amis indéfectibles nous tentons de rester en contact, d’envoyer un maximum de bonnes ondes vers ce mec formidable plein de courage et qui nous manque déjà et vers sa maman qui vit des moments difficiles. Nous gardons l’espoir quand même qu’une bonne fée se penchera sur notre et votre Jo.

Merci à Rennes Man et Gaby pour les contacts informels.


Je mets volontairement mes blogs en pause pendant quelques temps.





mercredi 27 octobre 2021

Mémoires de Saisons

Nom : Earth & Fire
Titre : A & B Sides (The Golden Years Of Dutch Pop Music)
Origine : Pays-Bas
Carrière : 1968-1989
Année : 2015
Genre : Pop, Rock, Progressif,
Label : Universal
Edition : Pays-Bas
Type : Compilation Double CD (Box)
Rip : Mp3/320 + Flac
Rareté (1-5) : 
Valeur Net : 9,50 € 

Commentaires : Dans un style proche des Shocking Blue (groupe avec chanteuse), Earth & Fire est un groupe Pop-Rock hollandais à redécouvrir d'urgence.

Né à La Haye en 1968, le line-up des créateurs et jumeaux Gerard et Chris Koerts, se concrétise en 1969 en remplaçant rapidement la chanteuse Manuela Berloth par la très jolie et charismatique Jerney Kaagman.

Leur premier single "Seasons" signé de la plume du chanteur de Golden Earring, George Kooymans, devient un hit immédiat aux Pays-Bas et en Belgique. 

Le groupe sortira régulièrement des 45t et 33t mais devra attendre 1972 pour obtenir son premier vrai succès international avec "Memories"

Le groupe prend alors un virage plus Progressif et Rock Symphonique avec l'utilisation du Melotron.

En 1979, le groupe surprend tout le monde en sortant le titre Pop acidulé et chaloupé "Weekend" qui sera leur plus gros succès jusqu'au Portugal et trônera aux premières places un peu partout.... excepté en France semble-t-il !

Comme pour le groupe Kayak, Universal Pays-Bas a bien fait les choses avec ce double CD reprenant les singles (A+B) du groupe de 1969 à 1989, date de la séparation définitive du groupe.

Jerney Kaagman souffre aujourd'hui de la maladie de Parkinson. Elle ne s'est jamais mariée mais vit depuis 1974 avec le bassiste du groupe, Bert Ruiter qui a aussi bossé dans Focus. 



Traitement analogique
Platine Technics SL1200MK2 (1984)
Cellule Shure M44-7
VinylClear
Table de mixage Ibiza Mix-800
Traitement numérique
Carte son AureoXfire 8.0HD
Adobe Audition CS6
Mp3Gain
Traitement visuel
Imprimante-scanner HP Office Jet Pro 7740 A3
CorelDraw Grafics Suite X8
Adobe Photoshop CS6
Mp3Tag